Blog: Projektetappen von 2000 bis heute

Sabina Gnädinger wählte für ihre Intervention die Geste eines Pinselstrichs, eines persönlichen künstlerischen Zeichens, das diesen neu entstandenen Ort als Landmark auszeichnet. Die enorme Vergrösserung verleiht dem Werk Tiefenwirkung und lässt es so zwischen Zwei- und Drei-Dimensionalität oszillieren. Überraschende Farbspiele ergeben sich aus der schimmernden Perlmuttoberfläche, welche das Objekt je nach Wetter und Lichteinfall immer wieder anders erscheinen lassen.

Die Investorin Stiftung GGN förderte seit jeher viele Projekte von Frauen. Dass mit Sabina Gnädinger eine junge Künstlerin den Wettbewerb gewann und hier ein erstes permanentes Projekt in ihrer künstlerischen Laufbahn realisieren konnte, passt gut zu dieser Denkhaltung.

Carrara-Marmor, das Material der «Ewigkeit», vor 30 Millionen Jahren aus fossilen Kleinstlebewesen des Meeres entstanden, ist Comtes Ausgangsmaterial für die sieben Installationen «Birds and Trees», im Wohn- und Gewerbeensemble COSMOS in Dübendorf.

Sieben Vogelarten, als detailgetreue Vergrösserungen, dargestellt auf den jeweiligen Ästen ihres natürlichen Habitats, begleiten die Bewohnenden und Besuchenden des Quartiers. An den beiden Quartierseingängen begrüssen eine Horde Spatzen sowie eine Storchenfamilie im Nest. Auf dem Tiefgarageneingang thront ein Uhu, an einem Ast aus einer Fassade wachsend, hat eine Rauchschwalbe ihren Touch-down. Als weitere Spezies haben sich Buntspecht, Wanderfalke und Rotkehlchen angesiedelt.

Annina Thomann, schlägt seit einigen Jahren mit ihren Kunst-Interventionen des «Bundesamt für Kuriositäten», augenzwinkernd die Brücke zwischen Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft. Mit dem Projekt «die Starken» realisiert sie ihr erstes permanentes Kunst und Bau-Projekt. Ihre Protagonisten sind Makroinvertebraten, kleinste wirbellose Lebewesen, gerade noch von Auge erkennbar, die in der ans Quartier angrenzenden, renaturierten Sihl leben und dort ein Indikator für die Wasserqualität sind. Für ihre Arbeit ausgewählt hat Thomann Wasserschnecken, Muscheln, die Larven verschiedener Fliegenarten und andere Kleinsttiere, die sie sphinxartig zu neuen Lebewesen moduliert und um ein Vielfaches vergrössert in Aluminium giesst.

Die so gegossenen Makroinvertebraten markieren Eingänge und Fassade der Gebäude. Zusätzliche Beschilderungen zeichnen den Ort in Flussnähe aus und spiegeln den Humor der Künstlerin.

Mit dem Sternendach URSINAE bringt Künstlerin Sophie Bouvier Ausländer die Sternkonstellationen «Grosser Bär», «Kleiner Bär» und «Bärenhüter» (frz. Bouvier, ihr Familienname) symbolisch auf den Bärenplatz.

Inspiriert von der Ewigkeit der Himmelskörper, referenziert ihr Werk auch auf das Berner Münster (farbige Bleiglasfenster und Chorgewölbe), das den höchsten Wohnturm der Schweiz, BäreTower, um einen halben Meter überragt. Ein Werk, das einer Sonnenuhr gleich seine farbigen Schatten auf den Platz wirft und Landmark, Schutz und farbige Inspiration in einem ist.

Ursula Palla war Wettbewerbsgewinnerin aus dem Studienauftrag Kunst und Bau-Projekt für das PJZ. Mit ihren drei Disteln schlug sie ein Werk vor, das gleichzeitig Landmark (je eine 8 und 10 Meter Distel) für das mächtige Gebäude sowie Fil Rouge ins Gebäude hinein ist, wo im Atrium eine dritte 6 Meter hohe Pflanze aus dem Boden spriesst. Als Pionierpflanzen, fragil und wehrhaft, Heilpflanze und Unkraut, stehen sie in ihrer Gegensätzlichkeit symbolisch für die Menschen, welche hier sind und arbeiten. Die Blütenköpfe von Pallas Disteln wurden aus eingeschmolzenen Waffen der jährlichen Rückgabeaktion der Zürcher Bevölkerung gegossen: Waffen zu Blumen, ein schon fast biblischer Akt.

Neben Palla waren zum Studienauftrag des Kantons Zürich aus rund 50 vorgeschlagenen national und international arbeitenden Kunstschaffenden drei weitere Künstlerinnen eingeladen und reichten folgende Projekte ein: Monica Bonvicini (D/I), deren animiertes Neonwerk «Run-On» als Fassadeninstallation über die Geleise leuchtet. Sophie Bouvier Ausländer (CH), die mit dem anthropomorphen «ALEX» einen Leuchtturm setzte. Magdalena Jetelová (D/CZ), die einen komplexen Dialog der Stühle im und um das Gebäude «anzettelte».

Drei Kunstwerke für den Neubau des Kantonsspitals Graubünden, Chur sollen dem Ort und den hier arbeitenden und genesenden Menschen Glück, Geborgenheit und Licht bringen. Sie entstanden auf Augenhöhe mit der Architektur und verweisen auf das Zusammenwirken von Kunst und Gesundheit: Art & Health.

«SCARCH» (SCulpture-ARCHitecture) vom international renommierten Bündner Künstler Not Vital ist eine begehbare Skulptur in Form einer «8» und steht als Landmark auf dem Spitalplatz. Das Werk reiht sich nahtlos in die von Vital realisierten SCARCH-Projekte auf der ganzen Welt ein und ist Ausdruck von Vitals persönlicher Verbundenheit mit dem Ort.

«Prima Cucina» von Zilla Leutenegger ist eine Referenz an die beste Küche und verleiht dem neuen Restaurant mit einem animierten Wand- und Deckenbild Geborgenheit.

Die «Licht-Ellipse» vom ikonischen Lichtkünstler Christian Herdeg verwandelt die erste von drei Wartezonen in einen meditativen Ort des Lichts.

Drei Kunstwerke für den Neubau des Kantonsspitals Graubünden, Chur sollen dem Ort und den hier arbeitenden und genesenden Menschen Glück, Geborgenheit und Licht bringen. Sie entstanden auf Augenhöhe mit der Architektur und verweisen auf das Zusammenwirken von Kunst und Gesundheit: Art & Health.

«Prima Cucina» von Zilla Leutenegger steht für die beste Küche. Die typische Bildsprache Leuteneggers sowie die verwendete Sgraffitotechnik verleihen dem neuen Restaurant Geborgenheit. Das animierte Wandbild mit seinen, wie an die Betonwand «gepinnten» Zetteln sowie das illuminierte Deckenbild verbinden den Raum zu einer Einheit.

Die «Licht-Ellipse» vom ikonischen Lichtkünstler Christian Herdeg verwandelt die erste von drei Wartezonen in einen meditativen Ort des Lichts.

«SCARCH» vom international renommierten Bündner Künstler Not Vital ist eine begehbare Skulptur in Form einer «8» und steht als Landmark auf dem Spitalplatz.

Drei Kunstwerke für den Neubau des Kantonsspitals Graubünden, Chur sollen dem Ort und den hier arbeitenden und genesenden Menschen Glück, Geborgenheit und Licht bringen. Sie entstanden auf Augenhöhe mit der Architektur und verweisen auf das Zusammenwirken von Kunst und Gesundheit: Art & Health.

Die «Licht-Ellipse» vom ikonischen Lichtkünstler Christian Herdeg erinnert an die Umlaufbahn eines Planeten, der unaufgeregt seine Runden dreht. Sie verwandelt die erste von drei Wartezonen in einen meditativen Ort des Lichts. Kunst und Architektur spielen bei diesem Werk hervorragend zusammen, indem das Licht mannigfaltig in Spiegeldecke und Glas des Innenhofs reflektiert wird.

«SCARCH» vom international renommierten Bündner Künstler Not Vital ist eine begehbare Skulptur in Form einer «8» und steht als Landmark auf dem Spitalplatz.

«Prima Cucina» von Zilla Leutenegger ist eine Referenz an die beste Küche und verleiht dem neuen Restaurant mit einem animierten Wand- und Deckenbild Geborgenheit.

Das Werk ist als mächtiger Kontrapunkt im heute zum Luxusquartier metamorphosierten Quartier Zürich West verankert. Ein unebener Spritzbetonblock mit je unterschiedlichen Kantenlängen kontrastiert die geschliffene Travertinfassade des überragenden Towers. Wie in vielen Werken Nots spielen auch hier numerologische Zusammenhänge eine wichtige Rolle. So entspricht die addierte Kantenlänge des Quaders der Höhe von 81m des Hotelturms und gleichzeitig der Tiefe des Brunnens in Niger, welcher auf die inhaltliche Referenz verweist.

No Problem, ein in der nördlichen Hemisphäre relativ leicht hingeworfener Satz, gilt ganz und gar nicht im globalen Süden, z.B. Niger, wo der Künstler lange Zeit lebte und in einer Oase eines seiner Häuser ausschliesslich zur Beobachtung des Sonnenuntergangs realisierte. No Problem in Zürich soll uns über unseren normalen Denk- und Handlungs-Radius hinaus sensibilisieren.

Das Werk war Wettbewerbsgewinner des ersten Kunstprojekts für Investor Mobimo. Über die Jahre entsteht eine Patina aus urbanen und natürlichen Zeichen: no problem.